MÉXICO CANTA 2022 | TORONTO, CANADÁ

February 7 – March 12, 2022 | 7 de febrero – 12 de marzo, 2022

Artistic Residency for Singers and Pianists | Residencia Artística para Cantantes y Pianistas


“Fue una experiencia magnífica e inspiradora el haber estudiado con un artista como Stuart Graham en su programa Professional Artist Incubator. El curso estuvo orientado a la preparación de tres programas de concierto, incluyendo un acto completo de La Boheme. La guía musical de Stuart, además de un profundo y amplio conocimiento de repertorio, de estilo, de idiomas, y de técnica vocal, ofrece perspectivas muy ricas sobre la dimensión artística y psicológica de la interpretación musical, y sobre la experiencia real de un concierto en vivo. Stuart transmite un conocimiento muy especial sobre el proceso dramático-escénico y su vínculo con la expresividad musical. Al tomar clase con Stuart, tienes la sensación de entrar inmediatamente en el ámbito de lo auténticamente artístico: los resultados musicales de los participantes son sorprendentes y casi inmediatos. Además, el trato de Stuart siempre fue muy gentil y amable; siempre ocupándose de que la estancia en Toronto fuera agradable para todos sus talentosos estudiantes (¡incluyendo un paseo genial a las Cataratas del Niágara!) Por si fuera poco, la residencia artística culminó con la videograbación profesional de un concierto de gala en una sala estupenda.”

Heriberto Cruz Cornejo, pianista (candidato a doctorado UNAM)

Wonderful things often start in unlikely places… MÉXICO CANTA was born out of my 2019 masterclass series/workshop Opera/Singing as Theatre in Tequisquiapan, Qro. From the inspiration of the undeniable talent that participated and the success of its outcome, I knew we had to continue the conversation that had started. So, 4 singers and a pianist from Mexico came to Toronto in the fall of 2019 for the first edition of MÉXICO CANTA, spending a 3 week intensive with daily private instruction with me as well as additional masterclasses and coaching with my esteemed colleague, stage director Jeannette Aster, all culminating in a final closing concert in Jeanne Lamon Hall.

MÉXICO CANTA 2022 has grown in scope and outreach… We are now accepting up to 8 singers and 2 pianists for the 4 week program. Apart from receiving daily class and coaching, our resident artists will participate in masterclasses with our esteemed guest faculty sharing their expertise of the artform from their perspectives of the industry (Stage Director, Company Director, Conductor, Artist Management). All of this includes various performance opportunities throughout the session and concluding with the closing gala concert March 11, 2022 in Jeanne Lamon Hall.

Hay veces que cosas maravillosas inician en lugares improbables… MÉXICO CANTA, la idea fue formado por la experiencia de mi seria de clases magistrales y taller La Ópera y el Teatro en 2019 en Tequisquiapan, Qro. Por la inspiración de los artistas/participantes talentosos y del éxito del taller, sabia yo que estuvimos solamente en el principio de una conversación más grande. Tuvimos que continuar el dialogo. De luego, en el otoño del año 2019, 4 cantantes y un pianista de México viajaron a Toronto para participar en la primera edición de MÉXICO CANTA, pasando 3 semanas de estudio intensivo con clases particulares diario y clases magistrales conmigo y con mi colega bien reconocida internacionalmente, directora de la escena, Jeannette Aster. Todo de eso culminando en un concierto final en la sala de concierto Jeanne Lamon Hall.

MÉXICO CANTA 2022 ha crecido en concepto, alcance y difusión… Aceptamos un máximo de 8 cantantes y 2 pianistas colaborativos especializando en el repertorio lírico para participar en un programa que dura 4 semanas. A parte de tomar clases particulares diario, los participantes van a participar en clases magistrales con nuestra estimada facultad con los temas que cobran varios perspectivos de la industria artística (director de la escena, director de la compañía, director de la orquesta, agente – representación del artista). Incluido, los artistas participarán en varias presentaciones culminando con un concierto de gala en Jeanne Lamon Hall el 11 de marzo 2022.

GUEST FACULTY: Masterclasses | FACULTAD INVITADA: Clases Magistrales

Born in Linz, Austria, Jeannette Aster was brought up and educated in Montreal, Quebec, Canada. Trained initially as a classical dancer, she obtained her BMus in Voice Performance from McGill University before going on to study Opera Production at the London Opera Centre in London, England. After serving 5 years as a staff director in the Netherlands Opera, Hamburg State Opera and the Deutsche Oper Berlin, Aster made her Canadian debut as stage director in 1977 at the National Arts Centre Festival in Ottawa with Mozart’s Magic Flute, returning the following season to direct Cosi fan tutte. She began working with the Canadian Opera Company in 1972. In 1979 together with General Director Lotfi Mansouri, and his associate John Leberg, she helped found the COC Ensemble (Young Artist programme) and in 1980 became its first resident director. In 1986, at the invitation of Peter Hemmings, she joined the newly formed Los Angeles Music Center Opera as a founding Associate Director and resident stage director.

From 1988 to 1998 Aster was Artistic Director of Opera Lyra Ottawa. In addition to presenting mainstage opera productions at the National Arts Centre, Aster commissioned 3 new operas, instituted a comprehensive training programme which included a boys’ choir, teen chorus and Associate Artist Studio, and community-based education projects for adults and young people.

Between 1999 and 2008 Aster has been Artistic Consultant and Director of Productions for Eurostage, a private opera producer based in Amsterdam, the Netherlands, which developed new opera productions in collaboration with the State Operas and National theatres in Bulgaria, Czech Republic, Moldova and Russia for touring throughout Western Europe. Her productions of Madama Butterfly, Don Giovanni, Rigoletto, Lucia de Lammermoor, and La Traviata have been presented in theatres in the Netherlands, France, Germany, Switzerland and England.

Aster works internationally as an opera consultant and free-lance stage director. She has produced Verdi’s Falstaff in Los Angeles, Otello with Plácido Domingo in Los Angeles and Houston (after which Domingo invited her to direct this opera in Puerto Rico). Her staging of Tristan und Isolde, designed by David Hockney, at the Maggio Musicale in Florence won the 1990 International Critics Prize. Other international engagements include the European Premiere of Sir Michael Tippett’s New Year at Glyndebourne and a revival of Katya Kabanova in Paris. She produced Salome at the Lyric Opera Chicago, Washington Opera, San Francisco Opera, Detroit, the Royal Opera House Covent Garden, and the Hong Kong Festival. Aster produced The Marriage of Figaro in New Zealand, later directing La Bohème and Les Contes de Hoffmann.

Aster regularly teaches masterclasses in operatic role study and dramatic interpretation in many opera studios and conservatories around the world . She also sits on the juries of numerous international voice competitions. Since 2001 she has been General Director of La Roche D’Hys – Domaine des Arts, an international centre for cultural encounters and professional development in Burgundy, France. Its programmes include workshops, masterclasses, seminars, exhibitions, conferences, and artists’ residency retreats in all the arts disciplines as well as the presentation of concerts, theatrical and literary events.


Nacida en Linz, Austria, Jeannette Aster creció y se educó en Montreal, Quebec, Canadá. Con una formación temprana de danza clásica, obtuvo su Licenciatura en Interpretación Vocal en McGill University, y posteriormente estudió Producción de Ópera en London Opera Centre, en Londres, Inglaterra. Tras 5 años de trabajo como directora escénica residente en la Ópera de Holanda, y en la Ópera del Estado en Hamburgo, así como la Deutsche Oper Berlin, en 1977 Aster hizo su debut como directora de escena en el National Arts Centre Festival en Ottawa con La Flauta Mágica de Mozart, regresando a la siguiente temporada para dirigir Cosi fan tutte.

Ella empezó a trabajar con la Canadian Opera Company en 1972. En 1979, junto al Director General Lotfi Mansouri y su asociado John Leberg, ella fundó el COC Ensemble (Young Artist programme), siendo en 1980 su primera directora residente. En 1986, por invitación de Peter Hemmings, se unió al recién formado Los Angeles Music Center Opera como Directora Asociada fundadora y directora de escena residente.

De 1988 a 1998 Aster fue Directora Artística de Opera Lyra Ottawa. Además de presentar producciones de ópera principales en el National Arts Centre, Aster comisionó tres nuevas óperas, instituyó un programa de formación comprehensivo que incluyó coro de niños, coro de adolescentes y un Estudio Asociado de Artistas, así como proyectos comunitarios de educación para adultos y jóvenes.

Entre 1999 y 2008 Aster fue Consejera Artística y Directora de Producciones para Eurostage, una productora privada de ópera en Amsterdam, Holanda, con esta compañía desarrolló nuevas producciones de ópera en colaboración con las óperas estatales y teatros nacionales en Bulgaria, República Checa, Moldavia, y Rusia para giras en Europa occidental. Sus producciones de Madame Butterfly, Don Giovanni, Rogiletto, Lucia de Lammermoor, y La Traviata han sido presentadas en teatros en Holanda, Francia, Alemania, Suiza e Inglaterra.

Aster trabaja internacionalmente como consultora de ópera y directora de escena independiente. Ha producido Falstaff de Verdi en Los Ángeles, Otello con Plácido Domingo, también en Los Ángeles y Houston (después de lo cual, Domingo la invitó a dirigir la misma ópera en Puerto Rico). Su puesta en escena de Tristan und Isolde, diseñada por David Hockney, en el Maggio Musicale en Florencia, ganó el 1990 Internacional Critics Prize. Otros compromisos internacionales incluyen la premier europea de New Year de Sir Michael Tippet en Glyndebourne y una recuperación de Katya Kabanova de Leoš Janáček en París. Produjo Salomé en el Lyric Opera Chicago, Washington Opera, San Francisco Opera, Detroit, el Royal Opera House Covent Garden, y el Hong Kong Festival. Aster produjo Las Bodas de Fígaro en Nueva Zelanda, donde más tarde dirigió La Bohéme y Les Contes de Hoffmann.

Aster regularmente ofrece clases maestras de estudio operático del rol e interpretación dramática en muchos estudios de ópera y conservatorios alrededor del mundo. También participa como jurado de numerosos concursos de canto internacionales. Desde 2001, ha sido Directora General de La Roche D’Hys – Domaine des Arts, un centro internacional para encuentros culturales y desarrollo profesional en la Borgoña, Francia. Sus programas incluyen talleres, clases maestras, seminarios, exhibiciones, conferencias, y residencias artísticas en todas las disciplinas artísticas, así como la presentación de conciertos, y eventos teatrales y literarios.

Winner of the Ten Most Influential Hispanic-Canadians award of 2008, Guillermo Silva-Marin has achieved distinction as a performer, stage director, writer, set and lighting designer, teacher and producer. Following in the footsteps of his mentor and teacher Stuart Hamilton, Guillermo Silva-Marin has dedicated a great portion of his artistic endeavour toward advancing the career aspirations of talented young Canadians and to the promotion of daring and innovative artistic programming. His artistic curiosity and entrepreneurial drive have led to an impressive legacy that has been adventurous and productive for the last two decades.

His performing credits include engagements with major Canadian symphony orchestras, the Canadian Opera Company, New York City Opera, the Metropolitan Opera, Cincinnati Opera, Opera Lyra in Ottawa and the Casals Festival in his native Puerto Rico. He became General Director of the prestigious Opera in Concert organization in 1994 and under his leadership the company expanded its repertoire to include the baroque and contemporary idioms. Mr. Silva-Marin is credited with two CBC Radio Broadcasts featuring Opera in Concert, three CD recordings for Opera in Concert under the Naxos label: Rameau’s CASTOR ET POLLUX, Handel’s RINALDO and Vivaldi’s LA GRISELDA. Mr. Silva-Marin has staged a significant number of operas and operettas in Canada from the standard and non-standard repertoire. After a successful CARMEN FLAMENCO! with Arte Flamenco! Spanish Dance Co., he joined Opera McGill at McGill University in Montreal as stage director for Ravel’s L’ENFANT ET LES SORTILEGES (1998), Ward’s THE CRUCIBLE (1999), Mozart’s LE NOZZE DI FIGARO (2001), Weisgall’s SIX CHARACTERS IN SEARCH OF AN AUTHOR (2001), Handel’s SEMELE (2002) and a semi-staged version of Verdi’s FALSTAFF (2002). Mozart’s IDOMENEO followed in 2003 as did Bernstein’s CANDIDE in 2006.

Interested in Canadian works he staged the world premiere of Canadian composer Frederic LaCroix’s SNOW WHITE at Carlton University in Ottawa in April 2006, Telgmann’s LEO, THE ROYAL CADET and Lavalée’s THE WIDOW for the Toronto Operetta Theatre and featured John Beckwith’s THE SHIVAREE, Harry Summer’s THE FOOL, Charles Wilson’s THE SUMMONING OF EVERYMAN and Timothy Sullivan’s FLORENCE, THE LADY WITH THE LAMP for Opera in Concert. Mr. Silva-Marin served as Interim Co-Director of Opera McGill at McGill University in Montreal alongside conductor Julian Wachner in 2006. He made his debut in Ireland with his production of THE MERRY WIDOW in June 2007 and directed two world premieres, EARNEST, THE IMPORTANCE OF BEING by Victor Davies and Eugene Benson (TOT) and KAMOURASKA (OIC) by Charles Wilson in 2008- 2009.


 Recibió el Premio “Diez más influyentes Hispano-Canadiense” (2008). Natural de Ponce, Puerto Rico, Guillermo Silva-Marin es Director General de Toronto Operetta Theatre, VOICEBOX: Opera in Concert y Summer Opera Lyric Theatre en Toronto, Canadá. Se ha presentado en producciones con la Canadian Opera Company, la New York City Opera, el Metropolitan Opera, la Cincinnati Opera, y orquestas sinfónicas en Canadá, Puerto Rico para el Festival Casals, México y USA. Completó tres grabaciones para distribución internacional bajo la Casa Naxos: CASTOR ET POLLUX de Rameau, RINALDO de Handel y LA GRISELDA de Vivaldi. Debutó como director de escena en Irlanda con LA VIUDA ALEGRE en 2007. Su CARMEN FLAMENCO! con Arte Flamenco! Spanish Dance Company de Toronto, recibió dos producciones mientras se ejercía como director de escena y profesor de actuación e interpretación en la Universidad de McGill en Montreal por 8 años terminando en 2007 como director interino de la Ópera de McGill. Ha dirigido más de 97 producciones de ópera, teatro musical y opereta fomentando el interés en creaciones para estrenos mundiales incluyendo LEO, THE ROYAL CADET de Oscar Telgmann in 2003, EARNEST, THE IMPORTANCE OF BEING de Victor Davies y libretista Eugene Benson en febrero 2008, KAMOURASKA de Charles Wilson en 2009, TAPTOO de John Beckwith como parte del Bicentenario de la guerra del 1812 en febrero 2012, ISIS AND OSIRIS, Gods of Egypt de Peter-Anthony Togni y Sharon Singer (2016) y THE ECSTASY OF RITA JOE de Victor Davies en 2019. Para más información sobre Guillermo Silva Marín visite:

www.silva-marin.com

www.torontooperetta.com

www.solt.com

www.operainconcert.com

Jenna is an Ontario-based arts writer, voice coach, and general champion of opera singers. She is the creator and editor-in-chief of the opera blog, Schmopera, contributes regularly to The Globe and Mail and Opera Canada magazine, and is the host of The Everything Will Be Okay Podcast. Jenna’s fascination with opera came out of working with real, live opera singers. She’s a pianist with a background in coaching singers, assisting conductors, and collaborative recital performances. She was an Intern Coach with the Canadian Opera Company’s Ensemble Studio Program, an Apprentice Pianist with the Merola Opera Program, and a staff pianist and coach at Oberlin College Conservatory.

Jenna’s favourite operas include Peter Grimes, Tristan und Isolde, Written on Skin, Jacqueline, and Anna Nicole . She has yet to see a full live Ring Cycle and that bothers her.


Jenna, establecida en Ontario, es una escritora de artes, coach vocal, y partidaria apasionada de cantantes de ópera. Ella es la creadora y editora en jefe del blog de ópera, Schmopera, y publica reguarlmente en The Globe & Mail and Opera Canada magazine, y es la anfitriona del podcast Everything Will Be Okay. La fascinación con la ópera surgió en Jenna desde su experiencia de trabajo con auténticos cantantes de ópera activos en los escenarios reales. Ella es una pianista con experiencia en la asesoría a cantantes, asistencia a directores, y presentaciones como pianista colaborativa. Fue coach interina en el Ensemble Studio Program de la Canadian Opera Company, Pianista aprendiz en el Merola Opera Program (San Francisco Opera), y pianista  residente y coach en el Oberlin College Conservatory. 

Las óperas favoritas de Jenna incluyen Peter Grimes, Tristan und Isolde, Written on Skin, Jaqueline, y Anna Nicole. Aún no ha visto un ciclo completo del Anillo, y eso le molesta.

Judith Yan is currently the Principal Conductor of Opera on the Avalon. Equally adept at conducting opera, ballet, and symphony, her career has taken her internationally, conducting for major companies in Europe, Asia, and North America. She has held Staff Conductor positions at San Francisco Opera, Canadian Opera Company, and National Ballet of Canada.

Her recent debuts were celebrated with critical acclaim: “In her Vancouver Opera debut, Canadian Conductor Judith Yan really shone in the pit, bringing extraordinarily lyrical and expressive playing from the Vancouver Opera Orchestra.” (Opera Canada 2018) “The Edmonton Symphony played splendidly under Judith Yan…coaxed many vivid, dramatically transparent moments from the players.” (Opera Canada 2019) “Judith Yan, her Seattle Opera debut, conducted the orchestra with vigorous and deep symphony for the score.” (Classical Voice America, 2017). “Under the direction of Canadian conductor Judith Yan, the West Australian Symphony Orchestra is simply wonderful.” (Greg Ross, 2018). Her performance of “The Rake’s Progress” for San Francisco Opera (Merola) was included in the San Francisco Chronicle’s Top Ten performances of the year.

Recent performances include 3 critically-acclaimed world-premieres: Jack Perla’s An American Dream for Seattle Opera and John Estacio’s Ours for Opera on the Avalon, Krzysztof Pastor’s Dracula for West Australian Ballet; and company debuts with Ottawa’s National Arts Centre Orchestra for Cynthia Harvey’s Sleeping Beauty, Teatr Wielki in Warsaw for Cranko’s The Taming of the Shrew, West Australian Ballet and West Australian Symphony for Lucette Aldous’s Don Quixote, and Yury Grigorovich’s La Bayadère for Korean National Ballet and Korean Symphony.


Actualmente, Judith Yan es la directora principal de Ópera on the Avalon. Igualmente hábil en la dirección de ópera, ballet y sinfónica, su carrera la ha llevado a dirigir internacionalmente grandes compañías en Europa, Asia, y América del Norte. Ha sido asistente dirctora musical en San Francisco Opera, Canadian Opera Company, y National Ballet of Canada.

Sus debuts recientes han sido aclamados por la crítica: “En su debut de ópera en Vancouver, la directora canadiense Judith Yan realmente brilló en el foso de la orquesta, consiguiendo una interpretación extraordinariamente lírica y expresiva de la Vancouver Opera Orchestra” (Opera Canada 2018), “La Edmonton Symphony tocó espléndidamente bajo Judith Yan…llevó a los músicos a momentos vívidos y dramáticamente transparentes” (Opera Canada 2019), “Judith Yan, en su debut en Seattle Opera dirigió a la orquesta con vigor y profundad sinfónica” (Classical Voice America, 2017). “Bajo la batuta de la directora canadiense Judith Yan, la West Australian Symphony Orchestra es simplemente maravillosa” (Greg Ross, 2018). Su interpretación de “The Rake´s Progress” con la San Francisco Opera (Merola) fue incluida en las diez mejores conciertos del año del San Francisco Chronicle.

Presentaciones recientes incluyen 3 estrenos aclamados por la crítica: American Dream de Jack Perla, con la Seattle Opera, y Ours de John Stacio para la Ópera en Avalon, el Drácula de Krzysztof Pastor para West Australian Ballet; y debuts de la compañía con la Ottawa’s National Arts Centre Orchestra para la Seepling Beauty de Cynthia Harvey, Teatr Wielki en Varsovia para The taming of the Shrew de Cranko, el West Australian Ballet y West Australian Symphony para el Don Quixote de Lucette Aldous, y La Bayadère de and Yury Grigorovich con el Korean National Ballet y la Korean Symphony.


Application & Audition Deadline

Fecha Límite de Solicitud y Audición

August 27, 2021 | 27 de agosto, 2021

LIVE auditions in | Audiciones en VIVO en:

Morelia, Michoacan: 19-21 de agosto, 2021

Mexico City | CDMX: 23-27 de agosto, 2021


ADMISSIBILITY | ADMISIBILIDAD

  • This artistic residency is open exclusively to Mexican applicants and is for advanced/professional level singers and collaborative pianists | Esta residencia artistica está abierto exclusivamente a cantantes y pianistas colaborativos mexicanos del nivel avanzado/profesional.
  • PARTICIPATION LIMITED TO A MAXIMUM OF 8 SINGERS & 2 COLLABORATIVE PIANISTS | PARTICIPACIÓN ESTÁ LIMITADO A UN MÁXIMO DE 8 CANTANTES Y 2 PIANISTAS

IMPORTANT | IMPORTANTE:

To enter Canada, accepted participants must be fully vaccinated against COVID-19 with vaccines approved by Health Canada | Para ser admissible a Canadá, participantes aceptados a MÉXICO CANTA deben ser vacunado (completo) contra el virus COVID-19 con vacunas aprobadas por Health Canada.

  • Approved vaccines are | Vacunas aprobadas son:
      • Pfizer-BioNTech (Comirnaty, tozinameran, BNT162b2)
      • Moderna (mRNA-1273)
      • AstraZeneca/COVISHIELD (ChAdOx1-S, Vaxzevria, AZD1222)
      • Janssen/Johnson & Johnson (Ad26.COV2.S)

Please visit the links below for full information | Por favor, haz click en los links abajo para tener la información completa del Gobierno de Canadá sobre las reglas y política de COVID-19.

https://www.canada.ca/en/public-health/news/2021/07/government-of-canada-announces-easing-of-border-measures-for-fully-vaccinated-travellers.html

https://travel.gc.ca/travel-covid/travel-restrictions/covid-vaccinated-travellers-entering-canada


TUITION COST | CUOTA DE MATRÍCULA: $1 500,00CAD

            INCLUDES | INCLUYE:

  • All classes (individual, ensemble & masterclasses) | Todas las clases (particulares, ensambles y magistrales)
  • Professional video recording (final concert) | Vidéograbación profesional del concierto final
  • Nigara Falls Excursion: transportation cost | Excursión a las Cataratas del Niagara: el costo de transporte

IMPORTANT | IMPORTANTE:

Each participant is responsible for their own travel and accommodation arrangement and costs to and from Toronto | Cada Participante está responsable al arreglo y costo de su transporte (ida/Vuelta) a Toronto y de su hospedaje/alojamiento en Toronto.


  • Interested applicants should email their materials (C.V., bio, headshot) as well as a statement of intent outlining their particular study/performance objectives and proposed repertoire to be workshopped for this residency. | Candidatos interesantes deberían enviar, por email, sus materiales (C.V., semblanza artística, foto) Y una declaración de intención, de objetivos y una lista de repertorio propuesto al taller.

AUDITION | AUDICIÓN:

If the candidate is unable to present a live audition, they may submit video links (YouTube, Vimeo) in their application email | Si el candidato no está dispuesto a presentarse en persona para audicionar, el cantante/pianista puede usar una grabación vidéo recente. Hay que incluir los links de Youtube/Vimeo en su email de solicitud de candidatura

Please send all inquiries and application materials to Mr. Stuart Graham at | Por favor, envia sus materiales a la atención de Mtro. Stuart Graham a:

info@stuartgraham.ca

  • Follow the instructions as outlined in your Letter of Acceptance | Sigue las instrucciones detalladas en su Carta de Aceptación.
  • Submit your signed copy of registration agreement along with your TUITION DEPOSIT of $750 to secure your place in the program. (Important note: Deposit IS NON-REFUNDABLE after Dec. 31, 2021) | Envia su copia firmada de su contrato de inscripción con su pago (depósito) para asegurar su lugar en el programa. (Nota IMPORTANTE: su depósito no es reembolsable después de la fecha del 31 de diciembre, 2021)
  • The remaining TUITION balance of $750CAD is due by January 15, 2022. | La restante del saldo de la cuota matricula ($750CAD) debe ser pagado antes o lo más tarde por el 15 de enero, 2022.
  • Your payment may be made via bank transfer, XOOM or with credit card (additional 4.1% service fee for credit card transactions) | Su pago puede ser efectuado por una transferencia bancaria o por tarjeta de crédito (una tasa de servicio de 4,1% seria agregado en el caso de transacciones efectuadas con tarjeta de crédito)
  • Notice must be given in writing | El aviso se debe dar por escrito
  • If notice is given on or before Dec. 31, 2021, any deposit made will be refunded minus applicable bank fees | Si el aviso está dado en el día o antes del 31 de diciembre, 2021, cualquier depósito realizado será reembolsado menos tasas bancarias aplicables.
  • In the case of course cancellation, all deposits and monies paid towards tuition will be refunded minus applicable bank fees | En el caso de cancelación del taller, todos los depósitos y el dinero pagado para la matrícula se reembolsarán menos las tasas bancarias aplicables

Venues | Lugares

Classes & Rehearsals | Clases y Ensayos:

  • Edward Jackman Centre (Voicebox: Opera in Concert/Toronto Operetta Theatre)

Performance | En Concierto:

  • Arts & Letters Club
  • Victoria Chapel (University of Toronto)
  • Jeanne Lamon Hall – Trinity|St. Paul Centre