There are so many factors and elements of study and mastery that need to come together in an artist to be able to achieve success. This is not only with the art form (technical execution, literature and style), but equally with the delivery in the performance arena, be it in the “salon”, concert/recital hall or opera house. Once we have mastered the instrument and repertoire, the greater objective is communicating the character and its story, turning fantasy into an undeniable reality that transports an audience through a theatrical journey. We are story tellers, we are the vehicles of every character we bring to life.

From the very beginning of my serious studies of voice and opera, my voice teacher declared to me that 50% of the singer’s technique was the actor’s process. As I started to take on operatic roles, staged in full productions, the truth of that declaration resonated completely. And, that dichotomy became the foundation of my singing and preparation for the stage. This masterclass/workshop series is about exploring our responsibilities as a musician and as an actor, how to find the connection and balance between the two aspects so that we come to the stage as a fully technically enabled musician whose performance successfully communicates the character and its story to the audience.

Elements of discussion will be:

  • The Theatre, the Stage and what it demands of the artist.
  • What is the Actor’s process?
    • Assimilation of text, levels of memorization
    • Character development, discerning intention via the “given circumstances”
    • Dramatic evolution of a character and how to live it, including the physicality
    • Communicating the character’s truth
  • Singing from the actor’s perspective
    • From the character’s physical reality (posture, temperament, etc.)
    • Language
    • Melody as dramatic gesture
    • Discovering the music as an emotional extension of the character
  • Theatrical and Musical differences comparing the dramatic approaches of Verismo and Commedia del Arte as theatrical conventions and the singer’s reality.

Hay muchos factores y elementos de estudio, la dominación del instrumento, que necesitan adjuntarse para lograr como artista. No hablamos solamente de la forma del arte (la técnica, literatura o estética), pero hablamos también de la realización en la escena, que sea en un “salón”, sala de recital/concierto o en un teatro de la ópera. Al momento que hemos dominado nuestro instrumento y repertorio, el objetivo más importante es la comunicación de la historia del papel, el personaje, creando un momento por donde la fantasía deviene la realidad, una realidad que transporta los espectadores a través un viaje teatral. Somos cuentistas, somos cuerpo y alma de cada personaje que animamos.

Desde el principio de mis estudios de Canto y La Ópera, mi profesor de canto me declaró que 50% de la técnica del cantante es el proceso (la técnica) del actor. Al momento que he empezado en cantar papeles operísticos en los teatros, la realidad y la verdad de esta declaración me resonó totalmente. Y, esa dicotomía ha devenido la fundación de mi canto y mi proceso de preparación para la escena. El trabajo que haremos en este taller sería la exploración de nuestras responsabilidades como músico y como actor; cómo encontrar la conexión y el equilibrio entre esos dos aspectos que, cuando estamos cantando, podríamos llegar en la escena realizando, sin duda, la música y la vida del personaje que comunica, con éxito, su historia al público.

Temas explorados:

  • El teatro, la escena, y cuáles son sus exigencias sobre el artista.
  • ¿Qué es el proceso del actor?
    • Asimilación de la letra, niveles de memorización
    • Desarrollo del personaje, descubriendo cuales son los motivos según las circunstancias en la obra
    • Evolución del personaje, cómo animar (emocionalmente), cómo realizar físicamente
    • Conectando a, y comunicando, la verdad y realidad del personaje
  • Cantando del perspectivo del actor:
    • De la realidad corpórea del personaje (postura, temperamento, etc.)
    • Idioma, lenguaje
    • La melodía como gesticulación dramática, inflexión
    • Descubriendo la música como una extensión emocional del personaje
  • Las diferencias teatral y musical comparando los perspectivos dramáticos entre Verismo y Commedia Del Arte, convenciones teatrales y el cantante.

UPCOMING DATES:

March 28 – 31, 2019 | 28 – 31 de marzo, 2019 – Tequisquiapan, Qro. México