A parte de la conversación usual de la técnica vocal y del aprendizaje de la literatura lírica, la mayoridad de mi discurso (si el cantante está listo a seguir) es sobre la preparación del artísta para el ambiente de presentación, en donde que sea en un salón, sala de recital, sala de concierto o en un teatro de ópera. Cada espacio distinto exige una criteria diferente al artista y cambia la psicología y la fisicalidad de la presentación y en como existimos y jugamos en el momento como cantante y músico. O, en pocas palabras,… Cómo preparamos, el atleta vocal, para ganar la escena, la sala y los espectadores?

Desde el principio de mis estudios de canto y de ópera, mi profesor de canto (Mtro. Bernard Turgeon) me declaró que 50% de la técnica del cantante es el proceso (la técnica) del actor. Mi profesor de dicción lírica (Dr. Robert Evans) ha declarado a nosotros que necesitamos a poseder la pronunciación, articulación y sentido de la letra al nivel que si como es nuestra lengua materna para acceder a todo de lo que hay en nuestra expresión vocal. Al momento que empecé a cantar papeles operísticos en los teatros, la realidad y la verdad de estas declaraciones me resonarón totalmente. Y, esa dicotomía ha devenido la fundación de mi canto y mi proceso de preparación para la escena. Si hablamos más profundamente, el vehículo principal a un actor es la lengua y en cómo se habita el idioma. Es el mismo para el cantante. En el arte de canto, vivimos en la poesía; la letra clarifica la evolución de una cuenta. La manera que articulamos la palabra da anima y el ritmo dramático. La música presenta el aspecto abstracto, la extensión de la dimensión emocional. En mis 30 años de vida artística en los teatros y como pedagogo de voz y de canto, mi curiosidad y vocación han iluminado dos temas de discurso que dan mucho a la esencia de cual es de ser cantante, músico, ser humano. Este tema El Canto y el Teatro explora esa relación entre los dos perspectivos, del actor y del músico.

El otro tema Prima la Parola continuamos el discurso en explorando la voz, la técnica, y nuestra relación con los idiomas líricos, sus culturas distintas (temperamento), interpretación musical y en cómo se afecta/cambia la psicología y la técnica vocal del cantante. Exploramos la relación entre la lengua (la boca) y el “idioma” y en cómo se inspira y facilita el artista, la psicología del personaje accediendo al ser humano, la condición humana; para animar y comunicar la verdad absoluta que encanta la sala sin duda. Y, en incorporando esos perspectivos encontramos una liberación vocal que comunica una verdad absoluta satisfaciendo el criterio del teatro y de la sala. Así es la obligación de cada artista que toma su lugar en la escena. Pero, en realizando esta obligación está por donde encontramos la recompensa que ilumina el misterio del arte y del ser cantante/músico. Quizas mi discurso suena esoterico y un poco complicado, pero no es. En fin que hacemos es un experimento existencial muy curioso que está siempre en evolución con cada revelación. A cantar es mucho más que vocalizar una vocale en una nota… no?