MÉXICO CANTA 2024 | TORONTO, CANADÁ

October 7 – November 9, 2024 | 7 de octubre – 9 de noviembre, 2024

Artistic Residency for Singers and Pianists

Residencia Artística para Cantantes y Pianistas

“Fue una experiencia magnífica e inspiradora el haber estudiado con un artista como Stuart Graham en su programa Professional Artist Incubator. El curso estuvo orientado a la preparación de tres programas de concierto, incluyendo un acto completo de La Boheme. La guía musical de Stuart, además de un profundo y amplio conocimiento de repertorio, de estilo, de idiomas, y de técnica vocal, ofrece perspectivas muy ricas sobre la dimensión artística y psicológica de la interpretación musical, y sobre la experiencia real de un concierto en vivo. Stuart transmite un conocimiento muy especial sobre el proceso dramático-escénico y su vínculo con la expresividad musical. Al tomar clase con Stuart, tienes la sensación de entrar inmediatamente en el ámbito de lo auténticamente artístico: los resultados musicales de los participantes son sorprendentes y casi inmediatos. Además, el trato de Stuart siempre fue muy gentil y amable; siempre ocupándose de que la estancia en Toronto fuera agradable para todos sus talentosos estudiantes (¡incluyendo un paseo genial a las Cataratas del Niágara!) Por si fuera poco, la residencia artística culminó con la videograbación profesional de un concierto de gala en una sala estupenda.”

Heriberto Cruz Cornejo, pianista (candidato a doctorado UNAM)

Wonderful things often start in unlikely places… MÉXICO CANTA was born out of my 2019 masterclass series/workshop Opera/Singing as Theatre in Tequisquiapan, Qro. From the inspiration of the undeniable talent that participated and the success of its outcome, I knew we had to continue the conversation that had started. So, 4 singers and a pianist from Mexico came to Toronto in the fall of 2019 for the first edition of MÉXICO CANTA, spending a 3 week intensive with daily private instruction with me as well as additional masterclasses and coaching with my esteemed colleague, stage director Jeannette Aster, all culminating in a final closing concert in Jeanne Lamon Hall.

MÉXICO CANTA 2023 has grown in scope and outreach… We are now accepting up to 8 singers and 2 pianists for the 5 week program. Apart from receiving daily class and coaching, our resident artists will participate in masterclasses with our esteemed guest faculty sharing their expertise of the artform from their perspectives of the industry (Stage Director, Company Director, Conductor, Artist Management). All of this includes various performance opportunities throughout the session presenting in Victoria Chapel (University of Toronto), Arts & Letters Club of Toronto and concluding with the closing gala concert in Jeanne Lamon Hall.

Hay veces que cosas maravillosas inician en lugares improbables… MÉXICO CANTA, la idea fue formado por la experiencia de mi seria de clases magistrales y taller La Ópera y el Teatro en 2019 en Tequisquiapan, Qro. Por la inspiración de los artistas/participantes talentosos y del éxito del taller, sabia yo que estuvimos solamente en el principio de una conversación más grande. Tuvimos que continuar el dialogo. De luego, en el otoño del año 2019, 4 cantantes y un pianista de México viajaron a Toronto para participar en la primera edición de MÉXICO CANTA, pasando 3 semanas de estudio intensivo con clases particulares diario y clases magistrales conmigo y con mi colega bien reconocida internacionalmente, directora de la escena, Jeannette Aster. Todo de eso culminando en un concierto final en la sala de concierto Jeanne Lamon Hall.

MÉXICO CANTA ha crecido mucho en concepto, alcance y difusión… Aceptamos un máximo de 8 cantantes y 2 pianistas colaborativos especializando en el repertorio lírico para participar en un programa que dura 5 semanas. A parte de tomar clases particulares diario, los participantes participan en clases magistrales con nuestra estimada facultad invitada reconocida internacionalmente con los temas que cobran varios perspectivos de la industria artística (director de la escena, director de la compañía, director de la orquesta, agente – representación del artista) y, demás, una orientación al funcionamiento de los mercados de Europa y de la América Norte. Incluido en la exigencia del intinerario, los artistas participarán en varias presentaciones en la Victoria Chapel (Universidad de Toronto), Arts & Letters Club de Toronto, y culminamos con un concierto gala de clausura en Jeanne Lamon Hall.

The Art of the Audition…

The proposition of México Canta is a 5-week intensive, an artistic residency focused on the development and fine tuning of the artist’s audition package, be it for competition or for casting consideration and engagement. The included masterclasses work to provide insight from the various perspectives that represent the professional reality in the performing lyric arts. The residency culminates in a closing concert, professionally recorded of which the artist receives a copy of their performance for their digital audition portfolio.

During this period, the artists will participate in:

  • Daily (Mon-Fri) individual technical and performance coaching with Mtro. Graham as well as group discussion on themes of artistic and career development (The Business of Being a Singer)
  • Participation in all masterclasses and discussions given by our esteemed guest faculty
  • Exercise “Mock- Auditions”
  • Performances – “Día de los Muertos” recital – UofT, Victoria Chapel, and Arts & Letters Club, Toronto.
  • Closing Gale Concert in JEANNE LAMON HALL, Toronto

MÉXICO CANTA 2025 PRIZES!

Every edition we offer 2 scholarships that cover the cost of return airfare (MEX-YYZ), accommodation and course costs with each prize valued approx. $6000 CAD (approx. $90 000 MXN). In the administration of awarding these prizes, we are very pleased and proud to partner with the 2025 editions of:

  • CONCURSO ÓPERA SAN MIGUEL D’ALLENDE, San Miguel de Allende (Charles Oppenheim, Director)
  • CONCURSO NACIONAL DE CANTO CARLO MORELLI – Palacio de Bellas Artes, Mexico City (Francisco Méndez Padillia, Director)

El Arte de la Audición…

La propuesta de México Canta es una residencia artística intensiva de 5 semanas que enfoca sobre el desarrollo y a la refinación del repertorio y a la presentación de la audición del artista para lo que sea de los concursos de canto o audición de consideración para las compañías de ópera o para los contratos de concierto. Las clases magistrales funcionan para dar conocimiento de los perspectivos varios que representan la realidad del cantante en el ambiente profesional. La residencia culmina con un concierto “gala” de clausura, grabado profesionalmente en que el artista puede usarla en su portafolio digital de audición.

Durante este periodo de estudio, los artistas participarán en:

  • Clases diarias (lunes-viernes) individuales de técnica y de interpretación con el Mtro Graham y, además, charlas en grupo sobre los temas de desarrollo artística y de la carrera (El Negocio de Ser Cantante).
  • Participación en todas las clases magistrales impartidas por los miembros de nuestra estimada facultad invitada.
  • Ejercicio de audiciones simuladas
  • Presentaciones – “Día de los Muertos” – Victoria Chapel, Universidad de Toronto y para el Arts & Letters Club, Toronto.
  • Concierto Gala de Clausura en la Sala JEANNE LAMON, Toronto

MÉXICO CANTA 2025 PREMIOS!

Cada edición ofrecemos 2 becas completas que cobran el costo de los boletos de avión ida/vuelta (MEX-YYZ), hospedaje y de la cuota matrícula. Cada beca tiene un valor de aprox. $6000CAD o aprox. $90 000MXN. Para seleccionar el artista, es con mucho placer y confianza que colaboramos en las siguentes ediciones de 2025 de los:

  • CONCURSO ÓPERA SAN MIGUEL D’ALLENDE, San Miguel de Allende (Charles Oppenheim, director)
  • CONCURSO NACIONAL DE CANTO CARLO MORELLI – Palacio de Bellas Artes, CDMX (Francisco Méndez Padillia, director)

GUEST FACULTY: Masterclasses | FACULTAD INVITADA: Clases Magistrales

JEANNETTE ASTER

DEREK BATE

KATHY DOMONEY

HANS NIEUWENHUIS

GUILLERMO SILVA-MARIN

Born in Linz, Austria, Jeannette Aster was brought up and educated in Montreal, Quebec, Canada. Trained initially as a classical dancer, she obtained her BMus in Voice Performance from McGill University before going on to study Opera Production at the London Opera Centre in London, England. After serving 5 years as a staff director in the Netherlands Opera, Hamburg State Opera and the Deutsche Oper Berlin, Aster made her Canadian debut as stage director in 1977 at the National Arts Centre Festival in Ottawa with Mozart’s Magic Flute, returning the following season to direct Cosi fan tutte. She began working with the Canadian Opera Company in 1972. In 1979 together with General Director Lotfi Mansouri, and his associate John Leberg, she helped found the COC Ensemble (Young Artist programme) and in 1980 became its first resident director. In 1986, at the invitation of Peter Hemmings, she joined the newly formed Los Angeles Music Center Opera as a founding Associate Director and resident stage director.

From 1988 to 1998 Aster was Artistic Director of Opera Lyra Ottawa. In addition to presenting mainstage opera productions at the National Arts Centre, Aster commissioned 3 new operas, instituted a comprehensive training programme which included a boys’ choir, teen chorus and Associate Artist Studio, and community-based education projects for adults and young people.

Between 1999 and 2008 Aster has been Artistic Consultant and Director of Productions for Eurostage, a private opera producer based in Amsterdam, the Netherlands, which developed new opera productions in collaboration with the State Operas and National theatres in Bulgaria, Czech Republic, Moldova and Russia for touring throughout Western Europe. Her productions of Madama Butterfly, Don Giovanni, Rigoletto, Lucia de Lammermoor, and La Traviata have been presented in theatres in the Netherlands, France, Germany, Switzerland and England.

Aster works internationally as an opera consultant and free-lance stage director. She has produced Verdi’s Falstaff in Los Angeles, Otello with Plácido Domingo in Los Angeles and Houston (after which Domingo invited her to direct this opera in Puerto Rico). Her staging of Tristan und Isolde, designed by David Hockney, at the Maggio Musicale in Florence won the 1990 International Critics Prize. Other international engagements include the European Premiere of Sir Michael Tippett’s New Year at Glyndebourne and a revival of Katya Kabanova in Paris. She produced Salome at the Lyric Opera Chicago, Washington Opera, San Francisco Opera, Detroit, the Royal Opera House Covent Garden, and the Hong Kong Festival. Aster produced The Marriage of Figaro in New Zealand, later directing La Bohème and Les Contes de Hoffmann.

Aster regularly teaches masterclasses in operatic role study and dramatic interpretation in many opera studios and conservatories around the world . She also sits on the juries of numerous international voice competitions. Since 2001 she has been General Director of La Roche D’Hys – Domaine des Arts, an international centre for cultural encounters and professional development in Burgundy, France. Its programmes include workshops, masterclasses, seminars, exhibitions, conferences, and artists’ residency retreats in all the arts disciplines as well as the presentation of concerts, theatrical and literary events.

Nacida en Linz, Austria, Jeannette Aster creció y se educó en Montreal, Quebec, Canadá. Con una formación temprana de danza clásica, obtuvo su Licenciatura en Interpretación Vocal en McGill University, y posteriormente estudió Producción de Ópera en London Opera Centre, en Londres, Inglaterra. Tras 5 años de trabajo como directora escénica residente en la Ópera de Holanda, y en la Ópera del Estado en Hamburgo, así como la Deutsche Oper Berlin, en 1977 Aster hizo su debut como directora de escena en el National Arts Centre Festival en Ottawa con La Flauta Mágica de Mozart, regresando a la siguiente temporada para dirigir Cosi fan tutte.

Ella empezó a trabajar con la Canadian Opera Company en 1972. En 1979, junto al Director General Lotfi Mansouri y su asociado John Leberg, ella fundó el COC Ensemble (Young Artist programme), siendo en 1980 su primera directora residente. En 1986, por invitación de Peter Hemmings, se unió al recién formado Los Angeles Music Center Opera como Directora Asociada fundadora y directora de escena residente.

De 1988 a 1998 Aster fue Directora Artística de Opera Lyra Ottawa. Además de presentar producciones de ópera principales en el National Arts Centre, Aster comisionó tres nuevas óperas, instituyó un programa de formación comprehensivo que incluyó coro de niños, coro de adolescentes y un Estudio Asociado de Artistas, así como proyectos comunitarios de educación para adultos y jóvenes.

Entre 1999 y 2008 Aster fue Consejera Artística y Directora de Producciones para Eurostage, una productora privada de ópera en Amsterdam, Holanda, con esta compañía desarrolló nuevas producciones de ópera en colaboración con las óperas estatales y teatros nacionales en Bulgaria, República Checa, Moldavia, y Rusia para giras en Europa occidental. Sus producciones de Madame Butterfly, Don Giovanni, Rogiletto, Lucia de Lammermoor, y La Traviata han sido presentadas en teatros en Holanda, Francia, Alemania, Suiza e Inglaterra.

Aster trabaja internacionalmente como consultora de ópera y directora de escena independiente. Ha producido Falstaff de Verdi en Los Ángeles, Otello con Plácido Domingo, también en Los Ángeles y Houston (después de lo cual, Domingo la invitó a dirigir la misma ópera en Puerto Rico). Su puesta en escena de Tristan und Isolde, diseñada por David Hockney, en el Maggio Musicale en Florencia, ganó el 1990 Internacional Critics Prize. Otros compromisos internacionales incluyen la premier europea de New Year de Sir Michael Tippet en Glyndebourne y una recuperación de Katya Kabanova de Leoš Janáček en París. Produjo Salomé en el Lyric Opera Chicago, Washington Opera, San Francisco Opera, Detroit, el Royal Opera House Covent Garden, y el Hong Kong Festival. Aster produjo Las Bodas de Fígaro en Nueva Zelanda, donde más tarde dirigió La Bohéme y Les Contes de Hoffmann.

Aster regularmente ofrece clases maestras de estudio operático del rol e interpretación dramática en muchos estudios de ópera y conservatorios alrededor del mundo. También participa como jurado de numerosos concursos de canto internacionales. Desde 2001, ha sido Directora General de La Roche D’Hys – Domaine des Arts, un centro internacional para encuentros culturales y desarrollo profesional en la Borgoña, Francia. Sus programas incluyen talleres, clases maestras, seminarios, exhibiciones, conferencias, y residencias artísticas en todas las disciplinas artísticas, así como la presentación de conciertos, y eventos teatrales y literarios.

(en español por abajo)

Derek Bate is a versatile conductor equally at home in opera, operetta and musical theatre. He is Assistant to the Music Director with the Canadian Opera Company, where he has conducted an impressive number of operas, including LA TRAVIATA, TURANDOT, LA BOHÈME, CARMEN, LUISA MILLER, EUGENE ONEGIN, MADAMA BUTTERFLY, RIGOLETTO and SALOME. He was also the assistant conductor for the RING CYCLE opening the Four Seasons Centre in 2006. Most recently, he conducted RIGOLETTO with Opéra de Québec, and he has appeared with Calgary Opera, Edmonton Opera, the National Arts Centre and Opera Grand Rapids. As well, he has been a frequent collaborator with Toronto Operetta Theatre conducting several productions including CANDIDE, THE BIRD SELLER, COUNTESS MARITZA, KISMET and THE MERRY WIDOW. In musical theatre, he was the musical director of LES MISÉRABLES in Toronto, Harold Prince’s production of SHOWBOAT in New York and on tour throughout the U.S., and conducted over 1000 performances of THE PHANTOM OF THE OPERA (Toronto and Canadian National Tour).

Derek Bate, un conductor polivalente, bien conocido por sus capacidades e interpretaciones en ópera, opereta y en comedia musical es el asistente director musical para la Candian Opera Company por donde ha dirigido una cantidad impresiva de producciones incluyendo LA TRAVIATA, TUANDOT, LA BOHÈME, CARMEN, LUISA MILLER, EUGENE ONEGIN, MADAMA BUTTERFLY, RIGOLETTO y SALOME. Sr. Bate era también el asistente director musical para la producción de la tetralogía de Richard Wagner el ANILLO DE LOS NIBELUNGOS para la inauguración del nuevo teatro de ópera-ballet en Toronto el Four Seasons Centre of the Arts en 2006. Más recientemente, ha dirigido RIGOLETTO para l’Opéra de Québec, y ha dirigido producciones con Calgary Opera, Edmonton Opera, National Arts Centre (Ottawa) y con Opera Grand Rapids. Y demás se colabora con frecuencia con Toronto Operetta Theatre como director musical para sus producciones de CANDIDE, THE BIRD SELLER, COUNTESS MARITZA, KISMET y THE MERRY WIDOW. En comedia musical, Sr. Bate era el director musical para la producción de LES MISÉRABLES en Toronto, SHOWBOAT (producido por Harold Prince) en Nueva York y por la gira por los EEUU, y ha dirigido más que 1000 presentaciones de THE PHANTOM OF THE OPERA en Toronto y pour la gira nacional en Canadá.

(En español por abajo)

DOMONEY ARTISTS MANAGEMENT WAS CREATED BY KATHY DOMONEY IN 2008, AND IS RECOGNIZED AS A DYNAMIC, FLEXIBLE AND RESPECTED AGENCY OF CLASSICAL SINGERS, NURTURING EMERGING ARTISTS AND GUIDING ESTABLISHED ARTISTS IN THEIR CAREER PATH.

Artistic Directors of Opera Companies, Symphony Orchestras, Chamber Ensembles, Choirs and Contemporary music ensembles recognize the excellence of our singers and directors, seeking our artists for their performances across Canada, in the USA, in Britain and Europe.

Domoney Artists have performed with ensembles in repertoire spanning from Baroque (Tafelmusik, Ensemble Caprice, Opera Lafayette, Boston Early Music Festival), to Classical/Romantic oratorio (Elmer Iseler Singers, Ottawa Choral Society, Orchestre classique de Montréal, Vancouver Bach Choir) and cutting-edge contemporary music (Chants Libres, Continuum Contemporary Music, Soundstreams Canada, Tapestry Opera) as well as summer festivals (Toronto Summer Music Festival, Ottawa Chamber Festival, Westben, Music and Beyond).

In addition to our classical singers, we are delighted to represent jazz singer Adi Braun, bringing her lush orchestral arrangements of favourite Cole Porter songs to the concert stage, and Broadway singer Charlotte Knight, sharing her favourite songs from South Pacific to Frozen with family audiences in Pops concerts with orchestras.

Jacques Arsenault and Marjorie Maltais join their beautiful voices as French Squeeze, presenting original accordion arrangements of their favourite French songs from the Champs -Elysees to the shores of the St. Lawrence, including well-known hits by Edith Piaf, Charles Trenet, Jacques Brel, Alys Robi, and more.

Domoney Artists Management is a member of Association for Opera in Canada, Orchestras Canada, OMAI (Opera Managers Association International), NAPAMA (North American Performing Arts Managers and Agents), Ontario Presents, and AASPAA (Agences des arts de la scène/Performing Arts Agencies Canada).

DOMONEY ARTISTS MANAGEMENT es una agencia artística creado por Kathy Domoney en 2008 y ahora es una agencia de cantantes clásicos bien reconocida por su dinamismo, flexibilidad y de muy buena reputación ayudando los artistas, nuevos y establecidos, en el desarrollo de sus careras en los mercados de Canadá, los EEUU y en Europa.

Domoney Artists Management es un miembro de la Association for Opera in Canada, Orchestras Canada, OMAI (Opera Managers Association International, NAPAMA (North American Performing Arts Managers and Agents), Ontario Presents and AASPAA (Agences des arts de la scène/Performing Arts Agencies Canada).

(en español por abajo)

Hans Nieuwenhuis studied law at the Vrije Universiteit in Amsterdam, before devoting his professional life to the theater as an actor, designer, writer and ultimately as a stage director. He assisted several renowned opera stage directors including Götz Friedrich, Harry Kupfer, John Cox, Sir David Pountney and Lotfi Mansouri and made his directing debut with the Netherlands Opera in 1979. He was a resident stage director for this company from 1979 – 1984 and directed new productions in Amsterdam of La Bohème, Parsifal, The Merry Wives of Windsor, Rita, The Old Maid and the Thief (Menotti) and several world premieres.

His international career started in 1981 with the staging the USA premiere of Philip Glass’ Satyagraha for the Brooklyn Academy of Music in New York and the Art Park Festival (Lewiston, NY). After that he directed more then 90 productions around the world. He worked for L’Opéra de Nice in France, The Canadian Opera Company, San Francisco Opera, Manitoba Opera, L’Opéra de Montreal, Opera Colorado, Long Beach Opera, Hawaii Opera Theatre, Western Opera Theater, Opera Omaha, Lincoln Center New York, Pacific Opera Victoria (Canada), Bangkok Opera and many other companies in Europe, Asia and North America. Mr. Nieuwenhuis often also made stage- and costume designs for his own productions.

For L’Opera de Nice he staged new productions of Il turco in Italia and Der Zigeunerbaron and for the Canadian Opera Company he directed The Return of Ulysses, The Tales of Hoffmann, La Traviata, Tchaikovsky’s Pique Dame and several world premiere productions. For San Francisco Opera’s Merola Program and Western Opera Theater he staged a new Carmen. This production made an extensive tour throughout the United States and Japan.

Mr. Nieuwenhuis returned to the San Francisco Opera to direct a successful production of The Magic Flute in the Golden Gate Park. Further credits include Salome for Opera Colorado, Fidelio for Opera Omaha, The Magic Flute for the Festival Auvers-sur-Oise (France), Bluebeards Castle for Yale Opera, Cabildo (composed by Amy Beach, 1932) for Lincoln Center and Die Fledermaus for the OK Mozart Festival (Oklahoma), Opera McGill in Montreal and Opera Studio Nederland. He directed new productions of La Bohème for Opera Studio Nederland and Johann Strauss’ Der Zigeunerbaron for Pacific Opera Victoria in Canada. In Thailand he directed the world premiere of Ayodhya by Somtow Sucharitkul for the Bangkok Opera to international acclaim. His production of Britten’s Rape of Lucretia was also created for Bangkok Opera and thereafter performed for a Vietnamese audience in Hanoi. Mr. Nieuwenhuis has collaborated with many renowned conductors, including Richard Bonynge, Christopher Keene, Edo de Waart, Hans Vonk, Nicholas McGegan, Jean Fournet and Ton Koopman. Recent projects include Dido and Aeneas for Opera Zuid in Holland and L’Opera Royal de Wallonie in Belgium, Le Nozze di Figaro for Hawaii Opera Theatre, Die Fledermaus for International Opera Projects in the Netherlands, and Belgium, Cosi fan tutte for Opera Studio Nederland and Poulenc’s La Voix Humaine for the Harlem Opera. This summer he directed a new production of Monteverdi’s L’Incoronazione di Poppea for the Trentino Festival in Italy.

During the last three decades Hans Nieuwenhuis has devoted himself to aspiring young opera singers: he has taught and directed for the Canadian Opera Company Ensemble, the San Francisco Opera Merola Program, Curtis Institute of Music in Philadelphia, Yale University and Michigan University in the USA, McGill University in Montreal, the music conservatories in Utrecht, Amsterdam and Maastricht in the Netherlands, the Sichuan Conservatory and the Ninxia Conservatory in China and the Tchaikovsky Conservatorium in Moscow.

He was also a regular guest teacher at the Opera Studio of the National Theatre in Tokyo and has given Master Classes in the Netherlands, USA, Thailand, Russia, Germany, Hungary, Croatia, Italy, France, Canada, Austria, Belgium, Estonia, Japan, Ukraine, Oman, and China. Currently he works with young singers in the Netherlands, France, Belgium, Estonia, and Canada and for summer programs in Italy. He is also active as a guest teacher, speaker, casting advisor and opera consultant.

Hans Nieuwenhuis has been a jury member at many prestigious singer’s competitions: the Hans Gabor-Belvedere Competition in Vienna, the Marmande Competition in France, the Arena di Verona Competition in Italy, the Jeunes Ambassaseurs Lyrique in Canada, the Young Opera Singers Competition in Izmir, Turkey, the Klaudia Taev Competition in Estonia, the Dutch IVC Competition in Den Bosch and several other competitions. During the last 16 years he was a member of the Selection Committee for Les Jeunes Ambassadeurs Lyriques in Montreal and various other cities in Canada.

Mr. Nieuwenhuis was founder and, from 1992-2011, General Director of OPERA STUDIO NEDERLAND in Amsterdam. The Opera Studio, funded by the Dutch government, offered an extensive training program for a select group of young singers from around the world. Mr. Nieuwenhuis is currently General Director of the Orfeo Foundation, an international organization established to promote collaboration between young artists programs around the world and to advising young opera singers. More information can be found on www.orfeofoundation.org

In 2012 Hans Nieuwenhuis was appointed Knight of the Order of Orange-Nassau by Her Majesty Queen Beatrix of the Netherlands for his work in opera, theater, and music.

Hans Nieuwenhuis estudió Leyes a la Universidad Vrije en Amsterdam antes de iniciar su vida profesional al teatro como actor, diseñador, escritor y, últimamente, director de la escena. Era asistente a diversos directores renombrados incluyendo Götz Friedrich, Harry Kupfer, John Cox, Sir David Pountney y Lotfi Mansouri y hizo su debut con la Nederlands Opera en 1979. Desde este momento hasta el año 1984, Hans era el director de escena residente a la compañía en Amsterdam dirigiendo nuevas producciones de La Bohème, Parsifal, Die lustigen Weiber, Rita, The Old Maid and the Thief, y demás diversos estrenos mundiales.

Su carera internacional inició en el año 1981 con el estreno americano de Satygraha de Philip Glass para la Academía de Música de Brooklyn en Nueva York y para el Festival Art Park (Lewiston, NY). De luego ha dirigido más que 90 producciones en todos lados del mundo con las compañías incluyendo: l’Opéra de Nice (France), Canadian Opera Company, San Francisco Opera, Manitoba Opera, l’Opéra de Montréal, Opera Colorado, Long Beach Opera, Hawaii Opera Theatre, Western Opera Theater, Opera Omaha, Lincoln Center New York, Pacific Opera Victoria, Bangkok Opera y muchas otras compañías en Europa, Asia y en América Norte. Sr. Nieuwenhuis ha también funcionado con frecuencia como diseñador de decor y de vestuario para sus producciones.

Él ha creado muchas nuevas producciones, entre otras, como Il Turco in Italia y Der Zigeunerbaron para l’Opéra de Nice. Y para la Canadian Opera Company, él dirigió The Return of Ulysses, Las Cuentas de Hoffmann, La Traviata, Pique Dame (Chaikovski) y diversos estrenos mundiales. Su nueva producción de Carmen hizo para el Taller Merola de la San Francisco Opera y del Western Opera Theater realizó una extensa gira por los EEUU y en Japón.

Sr. Nieuwenhuis volvió a San Francisco Opera para dirigir, con mucho éxito, una producción de Die Zauberflöte en el Parque Golden Gate. De luego dirigió Saloma para Opera Colorado, Fidelio (Opera Omaha), Die Zauberflöte (Festival Auvers-sur-Oise, Francia), Bluebeard’s Castle (Yale Opera), Cabildo compuesto por Amy Beach en 1932 (Lincoln Center), Die Fledermaus (OK Mozart Festival, Opera McGill en Montreal, Opera Studio Nederland), Der Zigeunerbaron (Pacific Opera ictoria). Su estreno mundial de Ayodhya de Somtow Sucharitkul para la Bangkok Opera (Tailandia) ganó reconocimiento internacional seguido por la producción de la Rape of Lucretia de Britten para Bangkok Opera que también estuvo presentado en Hanoi, Vietnam. Él ha colaborado con muchos directores musicales bien reconocidos tal como: Richard Bonynge, Christopher Keene, Edo de Waart, Hans Vonk, Nicholas McGegan, Jean Fournet and Ton Koopman. Proyectos recientes incluyen: Dido y Aneas (Opera Zuid, Holanda y L’Opera Wollonie, Liege, Belgica), Le Nozze di Figaro (Hawaii Opera), Die Fledermaus (International Opera Projects, Holanda y Belgica), Cosí fan Tutte (Opera Studio Nederland, Amsterdam), La Voix Humaine de Poulenc (Harlem Opera). Este verano él dirigió una nueva producción de L’Incoronazione di Poppea de Monteverdi para el Festival Trentino en Italia.

Durante las últimas tres décadas Hans Nieuwenhuis ha dedicado sus esfuerzas y atención al desarrollo de la nueva generación de talento lírico dando clases magistrales y talleres para los programas de aprendizaje profesional de la Canadian Opera Company Ensemble, San Francisco Opera programa Merola, Instituto de Música Curtis en Filadelfia, Universidad Yale, Universidad Michigan, Universidad McGill (Montreal), los conservatorios de música en Utrecht, Amsterdam y Maastricht en Holanda, el Sichuan Conservatorio y Ninxia Conservatory en China y del Conservatorium Chaikovski en Moscou, Opera Studio del Teatro Nacional (Tokyo) y serias de clases magistrales en Holanda, los EEUU, Tailandia, Rusia, Alemania, Hungía, Croacia, Italia, Francia, Canadá, Austria, Belgica, Estonia, Japón, Ucrania, Oman y China. Él trabaja también como avisor de casting y consultante de ópera.

Hans Nieuwenhuis has sido y continua de ser un juez en muchos concursos internacionales de canto prestigiosos, tal como: Hans Gabor-Belvedere (Viena), Concours Marmande (Francia), Concurso Arena di Verona (Italia), Jeunes Ambassadeurs Lyriques (Canadá), Young Opera Singers Concurso (Izmir, Turquía), Concurso Klaudia Taev (Estonia), Dutch IVC Den Bosch entres otros. Durante los últimos 16 años ha sido miembro del comité de selección para el concurso Jeunes Ambassadeurs Lyriques en Montréal y en otras ciudades en Canadá.

Sr. Nieuwenhuis es el fundador, y entre los años 1992-2011, era el director general del OPERA STUDIO NEDERLAND (Amsterdam, Holanda). Apoyado financieramente por el gobierno holandesa, el Opera Studio ofreció (y continua a ofrecer) un programa de aprendizaje extenso para un grupo de cantantes élites de todas partes el mundo. Hoy, Sr. Nieuwenhuis es el director general de la Fundación Orfeo, una organización internacional establecida para promover colaboración entre talleres líricos profesionales de todo el mundo y de consejo avisando la nueva generación de cantantes profesionales. (www.orfeofoundation.org)

En 2012 Hans Nieuwenhuis estuvo nombrado Caballero de la Orden de Orange-Nassau por Su Majistad La Reina Beatrix de los Países Bajos en reconocimiento por su trabajo en ópera, teatro y en música.

Winner of the Ten Most Influential Hispanic-Canadians award of 2008, Guillermo Silva-Marin has achieved distinction as a performer, stage director, writer, set and lighting designer, teacher and producer. Following in the footsteps of his mentor and teacher Stuart Hamilton, Guillermo Silva-Marin has dedicated a great portion of his artistic endeavour toward advancing the career aspirations of talented young Canadians and to the promotion of daring and innovative artistic programming. His artistic curiosity and entrepreneurial drive have led to an impressive legacy that has been adventurous and productive for the last two decades.

His performing credits include engagements with major Canadian symphony orchestras, the Canadian Opera Company, New York City Opera, the Metropolitan Opera, Cincinnati Opera, Opera Lyra in Ottawa and the Casals Festival in his native Puerto Rico. He became General Director of the prestigious Opera in Concert organization in 1994 and under his leadership the company expanded its repertoire to include the baroque and contemporary idioms. Mr. Silva-Marin is credited with two CBC Radio Broadcasts featuring Opera in Concert, three CD recordings for Opera in Concert under the Naxos label: Rameau’s CASTOR ET POLLUX, Handel’s RINALDO and Vivaldi’s LA GRISELDA. Mr. Silva-Marin has staged a significant number of operas and operettas in Canada from the standard and non-standard repertoire. After a successful CARMEN FLAMENCO! with Arte Flamenco! Spanish Dance Co., he joined Opera McGill at McGill University in Montreal as stage director for Ravel’s L’ENFANT ET LES SORTILEGES (1998), Ward’s THE CRUCIBLE (1999), Mozart’s LE NOZZE DI FIGARO (2001), Weisgall’s SIX CHARACTERS IN SEARCH OF AN AUTHOR (2001), Handel’s SEMELE (2002) and a semi-staged version of Verdi’s FALSTAFF (2002). Mozart’s IDOMENEO followed in 2003 as did Bernstein’s CANDIDE in 2006.

Interested in Canadian works he staged the world premiere of Canadian composer Frederic LaCroix’s SNOW WHITE at Carlton University in Ottawa in April 2006, Telgmann’s LEO, THE ROYAL CADET and Lavalée’s THE WIDOW for the Toronto Operetta Theatre and featured John Beckwith’s THE SHIVAREE, Harry Summer’s THE FOOL, Charles Wilson’s THE SUMMONING OF EVERYMAN and Timothy Sullivan’s FLORENCE, THE LADY WITH THE LAMP for Opera in Concert. Mr. Silva-Marin served as Interim Co-Director of Opera McGill at McGill University in Montreal alongside conductor Julian Wachner in 2006. He made his debut in Ireland with his production of THE MERRY WIDOW in June 2007 and directed two world premieres, EARNEST, THE IMPORTANCE OF BEING by Victor Davies and Eugene Benson (TOT) and KAMOURASKA (OIC) by Charles Wilson in 2008- 2009.

 Recibió el Premio “Diez más influyentes Hispano-Canadiense” (2008). Natural de Ponce, Puerto Rico, Guillermo Silva-Marin es Director General de Toronto Operetta Theatre, VOICEBOX: Opera in Concert y Summer Opera Lyric Theatre en Toronto, Canadá. Se ha presentado en producciones con la Canadian Opera Company, la New York City Opera, el Metropolitan Opera, la Cincinnati Opera, y orquestas sinfónicas en Canadá, Puerto Rico para el Festival Casals, México y USA. Completó tres grabaciones para distribución internacional bajo la Casa Naxos: CASTOR ET POLLUX de Rameau, RINALDO de Handel y LA GRISELDA de Vivaldi. Debutó como director de escena en Irlanda con LA VIUDA ALEGRE en 2007. Su CARMEN FLAMENCO! con Arte Flamenco! Spanish Dance Company de Toronto, recibió dos producciones mientras se ejercía como director de escena y profesor de actuación e interpretación en la Universidad de McGill en Montreal por 8 años terminando en 2007 como director interino de la Ópera de McGill. Ha dirigido más de 97 producciones de ópera, teatro musical y opereta fomentando el interés en creaciones para estrenos mundiales incluyendo LEO, THE ROYAL CADET de Oscar Telgmann in 2003, EARNEST, THE IMPORTANCE OF BEING de Victor Davies y libretista Eugene Benson en febrero 2008, KAMOURASKA de Charles Wilson en 2009, TAPTOO de John Beckwith como parte del Bicentenario de la guerra del 1812 en febrero 2012, ISIS AND OSIRIS, Gods of Egypt de Peter-Anthony Togni y Sharon Singer (2016) y THE ECSTASY OF RITA JOE de Victor Davies en 2019. Para más información sobre Guillermo Silva Marín visite:

www.silva-marin.com

www.torontooperetta.com

www.solt.com

www.operainconcert.com

Application & Audition Deadline

Fecha Límite de Solicitud y Audición

Edition | Edición : MÉXICO CANTA 2024

AUGUST 30, 2024 | 30 de AGOSTO, 2024

Edition | Edición : MÉXICO CANTA 2025

JANUARY 31, 2025 | 31 de ENERO, 2025

ADMISSIBILITY | ADMISIBILIDAD

  • This artistic residency is open exclusively to Mexican applicants and is for emerging and professional level singers and collaborative pianists | Esta residencia artistica está abierto exclusivamente a cantantes y pianistas colaborativos mexicanos del nivel emergente y profesional.
  • PARTICIPATION LIMITED TO A MAXIMUM OF 8 SINGERS & 2 COLLABORATIVE PIANISTS | PARTICIPACIÓN ESTÁ LIMITADO A UN MÁXIMO DE 8 CANTANTES Y 2 PIANISTAS

TUITION COST | CUOTA DE MATRÍCULA: $1 500,00CAD

            INCLUDES | INCLUYE:

  • All classes (individual, ensemble & masterclasses) | Todas las clases (particulares, ensambles y magistrales)
  • Professional video recording (final concert) | Vidéograbación profesional del concierto final
  • Nigara Falls Excursion: transportation cost | Excursión a las Cataratas del Niagara: el costo de transporte

IMPORTANT | IMPORTANTE:

Each participant is responsible for their own travel and accommodation arrangement and costs to and from Toronto | Cada Participante está responsable al arreglo y costo de su transporte (ida/Vuelta) a Toronto y de su hospedaje/alojamiento en Toronto.

  • Interested applicants should complete the form below complete with a statement of intent outlining their particular study/performance objectives and proposed repertoire to be workshopped for this residency. | Candidatos interesantes deberían completar el formulario (abajo) e incluir una declaración de intención, de objetivos y una lista de repertorio propuesto al taller.

AUDITION | AUDICIÓN:

If the candidate is unable to present a live audition, they may submit video links (YouTube, Vimeo) in their completed online application form (below) | Si el candidato no está dispuesto a presentarse en persona para audicionar, el cantante/pianista puede usar una grabación vidéo recente. Hay que incluir los links de Youtube/Vimeo en su formulario de solicitud de candidatura

Please send all inquiries and application materials to Mr. Stuart Graham at | Por favor, incluye su carpeta artística (datos de contacto, curiculum, semblanza, foto, lista de repertorio, carta de intención) y envia a la atención de Mtro. Stuart Graham a: info@stuartgraham.ca

Conditions and Dates apply ONLY TO MÉXICO CANTA 2024 | Condiciones y Fechas se refieren SOLAMENTE A MÉXICO CANTA 2024

  • Follow the instructions as outlined in your Letter of Acceptance | Sigue las instrucciones detalladas en su Carta de Aceptación.
  • Submit your signed copy of registration agreement along with your TUITION DEPOSIT of $750 to secure your place in the program. (Important note: Deposit IS NON-REFUNDABLE after August 15, 2024) | Envia su copia firmada de su contrato de inscripción con su pago (depósito) para asegurar su lugar en el programa. (Nota IMPORTANTE: su depósito no es reembolsable después de la fecha del 15 de agosto, 2024)
  • The remaining TUITION balance of $750CAD is due by September 1, 2024. | La restante del saldo de la cuota matricula ($750CAD) debe ser pagado antes o lo más tarde por el 1 de septiembre, 2024.
  • Your payment may be made via bank transfer or via PayPal | Su pago puede ser efectuado por una transferencia bancaria o por PayPal

  • Notice must be given in writing | El aviso se debe dar por escrito

  • If notice is given on or before August 15, 2024, any deposit made will be refunded minus applicable bank fees | Si el aviso está dado en el día o antes del 15 de agosto, 2024, cualquier depósito realizado será reembolsado menos tasas bancarias aplicables.
  • In the case of course cancellation, all deposits and monies paid towards tuition will be refunded minus applicable bank fees | En el caso de cancelación del taller, todos los depósitos y el dinero pagado para la matrícula se reembolsarán menos las tasas bancarias aplicables

Venues | Lugares

Classes & Rehearsals | Clases y Ensayos:

  • Studio of Stuart Graham
  • Edward Jackman Centre (Voicebox: Opera in Concert/Toronto Operetta Theatre)
  • Canadian Opera Company – Joey & Toby Tanenbaum Opera Ctr.

Performance | En Concierto:

  • Arts & Letters Club
  • Victoria Chapel (University of Toronto)
  • Jeanne Lamon Hall – Trinity|St. Paul Centre