Desde el principio de mis estudios de canto y de ópera, mi profesor de canto me declaró que 50% de la técnica del cantante es el proceso (la técnica) del actor. Al momento que empecé a cantar papeles operísticos en los teatros, la realidad y la verdad de esta declaración me resonó totalmente. Y, esa dicotomía ha devenido la fundación de mi canto y mi proceso de preparación para la escena. Si hablamos más profundamente, el vehículo principal a un actor es la lengua y en cómo se habita el idioma. Es el mismo para el cantante. En el arte de canto, vivimos en la poesía; la letra clarifica la evolución de una cuenta. La manera que articulamos la palabra da anima y el ritmo dramático. La música presenta el aspecto abstracto, la extensión emocional. La clase magistral del tema El Canto y el Teatro explora esa relación entre los dos perspectivos, del actor y del músico.
En Prima la Parola continuamos esto discurso, en explorando la voz, la técnica, los idiomas líricos, sus culturas distintas, interpretación música y de cómo se afecta/cambia la psicología y la técnica vocal del cantante. Exploramos la relación entre la lengua (la boca) y “idioma” y de cómo se inspira y facilita el artista, la psicología del personaje accediendo al ser humano, la condición humana; para animar y comunicar la verdad absoluta que encanta la sala sin duda. Así es la obligación de cada artista que toma su lugar en la escena. Pero, en esta obligación está por donde encontramos la recompensa.
TEMAS Y HORARIO:
1ª semana: 26-29 de septiembre, 2022 – Idioma italiano y el Bel Canto (repertorio de Bellini, Donizetti, Rossini, Verdi)
2ª semana: 3-6 de octubre, 2022 – Idioma y repertorio francés
3ª semana: 10-13 de octubre, 2022 – Idiomas y repertorio inglés, alemán, eslavo (checo, ruso)
“Fue una experiencia magnífica e inspiradora el haber estudiado con un artista como Stuart Graham en su programa Professional Artist Incubator. El curso estuvo orientado a la preparación de tres programas de concierto, incluyendo un acto completo de La Boheme. La guía musical de Stuart, además de un profundo y amplio conocimiento de repertorio, de estilo, de idiomas, y de técnica vocal, ofrece perspectivas muy ricas sobre la dimensión artística y psicológica de la interpretación musical, y sobre la experiencia real de un concierto en vivo. Stuart transmite un conocimiento muy especial sobre el proceso dramático-escénico y su vínculo con la expresividad musical. Al tomar clase con Stuart, tienes la sensación de entrar inmediatamente en el ámbito de lo auténticamente artístico: los resultados musicales de los participantes son sorprendentes y casi inmediatos.”
“Mi experiencia siendo parte del programa MÉXICO CANTA ha sido muy enriquecedora, ya que, lejos de ser solo un curso de canto, se enfoca en una perspectiva más integral del trabajo artístico del cantante más allá de la voz. en las clases con el maestro Stuart Graham abordamos el canto como parte de una expresión actoral, poniendo énfasis no solo en la técnica sino en la expresión de la palabra… que también desarrollamos una visión más clara del mercado internacional operístico, por lo que resulta ser un gran complemento para una carrera profesional en aras de expansión”